迪士尼早期“发疯”动画看得我眼珠子快飞了？

　　由华特·迪士尼和洛伊·迪士尼于1923年10月16日建立的“迪士尼兄弟卡通制片厂”，如今已经是一家绝对的娱乐帝国集团。

　　今天这篇文章非常有趣，并且发人深省，它以“超现实主义”表现为切口，精选了20多份迪士尼的动画清单中那些冷门、甚至“疯癫”古怪的作品……这些作品都是什么？哪里“疯癫”又“疯癫几何”？这种 “疯癫”，为什么最终成为了作者对迪士尼未来的希冀？

　　迪士尼超现实主义100年：不仅仅是童线年前的今天，华特·迪士尼公司以“迪士尼兄弟工作室”的名义正式成立。

　　尽管眼下有很多更常规的庆祝活动正在进行着，但我们认为，去此工作室历史中那些更“怪异”的角落中漫游一下，并突出展示迪士尼经典中那些最“离奇”的时刻，会非常有趣。

　　”可能不是人们联想到迪士尼时的第一个词，但在该公司被牢固确立为安全稳妥、合家欢型娱乐供应商之前，该工作室的声誉，是建立在令人兴奋的想象力之上的。1936年，现代艺术博物馆举办了一场名为“奇幻艺术、达达和超现实主义”的展览，该展览的新闻发布会称：米老鼠是“世界上最受欢迎的超现实主义者”，萨尔瓦多·达利将

　　华特·迪士尼列为美国三大超现实主义者之一（与塞西尔·b·德米尔*和马克思兄弟*一起）。

　　（1944）中的这个片段。乔什·米多尔负责了这段令人大开眼界的动画，在其中，唐老鸭随着音乐的节奏而身体激烈扭曲变形。已关注关注

　　扭曲现实的视觉笑料，就像来自幸运兔奥斯瓦尔德的动画短片《Bright Lights》（1928）中的这个令人愉快的场景一样。已关注关注

　　和范伯伦的动画片那样怪诞，但它们也包含了梦幻般的奇思妙想。经典的迪士尼动画短片《镜中奇遇记》(1936)是可以说明这些早期短片令人愉快的创造力的一个很好的例子；

　　（1940）对于其时代是超前的，《幻想曲》无疑是大型电影公司发行的最具创新性和实验性的电影之一。这部电影有着坚定的为艺术而艺术

　　*的野心，在最初发行时损失了大量资金，但在20世纪60年代，青少年和大学生因其迷幻特质而受到吸引而蜂拥而至。*译者注：Art for Arts Sake，为艺术而艺术或者艺术至上主义，是唯美主义文艺思潮的核心之一，这个概念认为艺术可以独立存在，不一定要为实用或道德目的服务。

　　Art for Arts Sake运动在19世纪中期兴起，特别是在19世纪下半叶的法国文化中扮演了重要角色。这个运动的支持者主张艺术家应该拥有创作自由，不受政府、宗教或道德的干涉。他们强调艺术作为一种自由表达形式，可以脱离任何特定的社会或政治目的。这一运动在绘画、文学和音乐领域都产生了影响，特别是在印象主义绘画和象征主义文学中。

　　中，这个由威尔弗雷德·杰克逊执导的（1933）的片段，展现给观众一种压倒性的视觉盛宴。我很惊讶，这个场景中的裸体内容竟然通过了电影制作守则*。*译者注：电影制作守则（Motion Picture Production Code）是1930年至1960年适用于美国电影的行业道德规范，由于时任美国电影制片人与发行人协会主席为威尔·海斯，该守则又被称为“海斯法典”（Hays Code）。在海斯的领导下，美国电影制片人与发行人协会，即后来的美国电影协会于1930年采纳了该守则并从1934年开始严格执行。该守则详细说明了在美国面向公众，什么样的电影可以接受，什么样的电影不可接受。1968年，电影制作守则被美国电影分级制度代替。

　　（1941）中的那段令人愉悦又疯狂的“粉色大象巡游”，在这个片段中，主人公因醉酒而看到了各种变形大象的幻觉。已关注关注

　　这个标志性的片段，总结了为什么动画师应该对动画拥有创作自由。试想，如果今天你试图把这个场景作为一部关于一只可爱大象的电影的一部分向委员会推销，它会立即被否决！因为它荒谬、令人不安，没有推进情节。

　　在第二次世界大战期间，迪士尼的艺术家们毫不吝啬地用他们的无限创造力为战事出力。在讽刺杰作、动画短片《元首的面孔》

　　（1943）中，唐老鸭做了一个噩梦，梦见自己成为了纳粹，生活于法西斯政权下的单调乏味把他逼疯，并导致了一场幻觉般的神经崩溃。已关注关注

　　(1944)，这部电影的制作结合了美国对拉美的睦邻政策。在整部电影中，故事情节逐渐陷入越来越深的疯狂之中，直到一丁点儿叙事骨架都不剩。诺姆·弗格森导演的唐老鸭在欲望驱使下的遐想片段，是展示这部电影之疯狂的一个好例子↓。已关注

　　《鸭皮疙瘩》（1945），由杰克·肯尼导演的一出对低俗侦探故事的滑稽恶搞。短片（译者注：7分多钟）的形式不能很好的接洽这部电影的意识流结构，比如其中各种怪异的角色会突然出现并消失（有时是文字意义上的消失），背景也随着每个新角色的出现而改变。这部电影的奇特之处可能可以归因于联合编剧维吉尔·“VIP”·帕奇，他是一位杰出的滑稽风格漫画家，再没有为迪士尼创作过其他短片。我特别喜欢美女保琳，她是由动画界的三位巨匠：弗雷德·摩、马克·戴维斯和米尔顿·卡尔绘制的。已关注关注

　　是迪士尼导演中最愿意在滑稽的乐一通式喜剧中挑战极限的。金尼以高飞为主角创作的How-To动画短片系列，每拍一部就变得越来越混乱，最终在1945年的动画短片《疯狂曲棍球》中达到了顶峰，这部可能是迪士尼出品的最有趣的动画片了。已关注关注

　　影片的高潮变得如此狂躁，以至于金尼开始扔进无关紧要的素材来增加混乱，包括动画长片

　　“选集合辑”*系列不常被讨论，但它们包含了一些被忽视的瑰宝。动画长片《为我谱上乐章》（1946，译者注：音乐合辑动画片）中“你走后”的片段，由特效专家约书亚·米多尔执导，这段动画拥有出色的布局，令人瞠目结舌的色彩，还有本尼·古德曼的配乐。*

　　“package features” ，它们被称为“合辑特辑”、“选集特辑”、“百科全书特辑”甚至“合成特辑”。迪士尼工作室有时会将它们列入迪士尼动画特辑列表，以便在某些重要纪念日时推广即将上映的电影，而其他时候则可能完全缺席。关于它们的正式标题似乎没有共识，但迪士尼粉丝们立刻能够认出这些拼贴式的迪士尼动画历史里的特辑，其中包含了各种不同的短动画片段，而不是一个连续的单一叙事。已关注关注

　　《旋律时光》*（1948）中的《狂乱的飞行》篇章也有一点超现实主义色彩，其背景是爵士乐演奏的《大黄蜂的飞行》。这段动画不断变化的视觉效果完美匹配杰克·菲纳的布吉伍基钢琴风格的活力。*译者注：

　　（1948）中的、由克莱德·格罗尼米执导的《忘情森巴舞》，它是那么有创意，丰富多彩，催眠和有趣。乌布·伊沃克斯将唐老鸭、乔斯·卡里奥卡和阿拉坎鸟与真人风琴手埃塞尔·史密斯结合在一起的开创性特效作品，在75年后依然熠熠生光。乌布·

　　的开创性特效工作——将唐老鸭、鹦鹉乔西、Aracuan 鸟（译者注：一种南美鸟）与现场的真人演奏家伊瑟尔·史密斯结合在一起，尽管已经时隔75年了，至今看起来仍然令人赞叹不已。与喧闹的唐老鸭和高飞系列动画短片相比，

　　的布鲁托系列动画短片总体比较低调，所以，我搞不懂《布鲁托邦》（1951 ）这部带有怪诞的弗洛伊德色彩的动画短片是怎么创作出来的。这部影片的故事发生在布鲁托的梦境中，一只作为仆人的猫（由马古先生的配音演员吉姆·巴克斯配音）

　　“病态”来形容的话，那一定是这部了。任何关于迪士尼和超现实主义的讨论都必须涉及《爱丽丝梦游仙境》

　　（1951 ）。华特·迪士尼实际上认为这部电影是失败的，他觉得这部电影缺乏内涵，并总结说：“这部电影充满了你无法接受的怪异角色。”恕我直言，正是因为这个原因，《爱丽丝》一直是我最喜欢的迪士尼作品之一；影片放弃了典型爱情故事，而无畏地致力于描绘无稽之谈，并介绍了一大批令人难忘的角色，他们可能是疯子，可能是按照某种落后的逻辑行事，也可能只是在扰乱爱丽丝的思绪。

　　（动画片《蟋蟀杰迷你》、《猫路西法》、《疯帽子》、《三月兔》、《柴郡猫》等的制作者）可能是迪士尼最杰出的动画师；他也是最古怪的动画师。华特·迪士尼甚至说过：“沃德是为我工作的人中，我愿意称其为天才的人”。金博尔为迪士尼电视动画系列片创作了名为《移居火星》

　　的一集，其中设计的外星人是有史以来最疯狂的卡通设计之一。沃德·金博尔的动画短片

　　《做鸟线 ）获得了奥斯卡最佳动画短片奖，影片的高潮部分是一段疯狂的拼贴片段，比起一般的迪士尼电影，它更像蒙蒂·派顿的小品。看完之后，你会发现一个有趣的客串镜头。虽然华特·迪士尼的品味，比泰克斯·艾弗里和查克·琼斯等其他动画黄金时代的知名人物更加保守，但他允许自己的艺术家们在标新立异方面开拓疆土，这一点值得称赞。

　　华特甚至计划在迪士尼乐园建造一个名为 “怪异博物馆”的景点，可惜在华特去世后被取消了。《小熊维尼与大风吹》（1968 ）

　　粉红大象大”的有趣回顾。自从华特·迪士尼去世后，迪士尼公司就不太愿意接受超现实主义作品了，即使有一些非主流的怪异作品悄然出现，迪斯尼公司的高层也往往并不热衷于此。

　　据加里·特劳斯代尔回忆，当工作室在20世纪80年代聘请年轻的蒂姆·伯顿时，高层们“不知道该拿蒂姆怎么办。他们害怕他。所以就把他塞进了办公室”。他执导了两部短片和一部电视特辑，之后迪士尼以他的黑暗怪异电影“浪费公司资源”为由解雇了他。

　　（TV Movie )《韩赛尔与格莱特》于 1983年万圣节之夜在迪士尼频道首次也是唯一一次播出，之后几十年都没有再出现过，甚至导致人怀疑它从未存在过。但在2009年的蒂姆·伯顿现代艺术博物馆

　　（Tim Burton MoMA)展览上，它重新出现了，现在你可以在网上找到它所有扭曲的荣耀。影片中有木偶、定格动画特效、异装癖、功夫大战，还有引用了罗德·斯图尔特歌词的饼干……你还想要什么？达雷尔·范·卡特斯的《

　　Fun with Mr. Future》（1982）是被迪士尼公司埋没的另一部奇特短片。这部真人与动画混合的作品，是由最初被指派制作《谁陷害了兔子罗杰》的团队创作的，当然后来这项工作交给了英国的理查德-威廉姆斯工作室。《Fun with Mr. Future

　　加勒特·吉尔克里斯特在网上上传了一份拷贝版。实景拍摄的片段令人捧腹，而爽快的动画场景则探讨了个人电脑等疯狂的未来主义概念。、迪士尼在20 世纪80年代经历了一场身份危机。其中一个重要的例子就是《重返奥兹国》

　　，这是一部为儿童制作的真人奇幻片，也可能是有史以来最恐怖的电影。该片在制作过程中经历了多次高管更迭，导演沃尔特·默奇在整个过程中被解雇又被重新雇用。在这部黑暗奇幻片中，伟大的威尔·文顿制作了华丽的定格动画（这还不是影片中最恐怖的场景之一）

　　重新获得了评论界和商业界的主导地位。这一时期的一部不寻常的动画片是《飞奔的大脑》（1995），片中米老鼠与一只巨大的怪换了大脑。影片的大部分是在法国华特迪士尼动画公司制作的，当导演克里斯·贝利带着几乎完成的影片回到美国时，公司高管彼得·施耐德和托马斯-舒马赫对其大为恼火；影片被删减和修改，显然，该片在公司内部被当作了“不应该做什么”的范例。即使在今天，你也无法在Disney+上找到这部影片。考虑到它所受到的所有争议，这部影片其实并没有那么前卫，但我猜想高层们并不喜欢看到迪士尼的企业吉祥物被描绘成一个横冲直撞的怪物，即使是在一个明显荒诞的背景下。*译者注：迪士尼文艺复兴是指1989到1999年期间，由华特迪士尼动画工作室重新开始制作在舆论和商业上成功的动画电影，这些电影大多是根据众所周知的童话、小说故事改编而成，并融入了大量音乐剧元素，与华特·迪士尼在1930年代到1960年代期间的作品相似。这次复兴的建立，更使迪士尼的动画电影成为国内和国外票房获得巨大的成功，赚取的利润远高于大多数迪士尼之前时期的电影。

　　迪士尼有时会利用其子公司试金石影业公司发行高风险的项目，比如《谁陷害了兔子罗杰》和《圣诞夜惊魂》等，以免玷污迪士尼的品牌。出人意料的是，亨利·塞利克的奇特定格动画片《詹姆斯与巨桃》

　　（1996 ）由迪士尼公司发行，尽管制片厂负责人迈克尔·艾斯纳差点在制作中期放弃该片（他抱怨说：“谁想看一部关于一个男孩和一群虫子的电影？我们不能花3000 万美元在这上面！”）。影片票房惨淡之后，迪士尼关闭了斯凯林顿制作公司（《圣诞夜惊魂》和《詹姆斯与巨桃》的幕后工作室），并取消了亨利·塞利克的下一部电影《图特斯和颠倒屋》。这太可惜了，因为《詹姆斯与巨桃》充满想象力，令人欣喜。脚本监督乔·兰夫特如此吹嘘：“这部电影确实有一种迷幻的基调。我们有很多超现实的画面。”尤其是这个梦境片段，感觉更像是一部艺术电影，而不是迪士尼电影。对我来说，迪士尼为什么把《归乡骑情》（1997）

　　史蒂夫·摩尔在迪士尼电视动画制作公司制作的小动画片非常棒，片中大灰狼用时光机来弥补自己的错误，却得到了荒谬的结果。这部影片曾在加利福尼亚放映，甚至还获得了奥斯卡提名，但随后迪士尼公司便将其搁置，没有任何解释，此后也没有以任何形式发行过。同一摄制组还完成了一部恶搞《三只小猪》的动画片，但这部动画片已无处可寻（就连导演史蒂夫-摩尔也说他没有备份）。《归乡骑情》中的幽默围绕着中年危机、婚姻纷争和咖啡因依赖症展开，所以也许迪士尼认为它太成人化了，尽管它完全符合 G 级标准。为狼配音的是迈克尔·理查兹

　　（《宋飞正传》中的克莱默）。迪士尼似乎不知道该如何处理的另一部优秀动画短片是《罗伦佐》

　　，这部动画片讲述了一只猫的尾巴活过来折磨它的故事。这个创意是迪士尼传奇故事艺术家乔·格兰特早在 20 世纪 40 年代就提出来的，迈克·加布里埃尔又曾将其作为被取消的《幻想曲2006》的一个潜在片段。华特的侄子罗伊·E·迪士尼是《罗伦佐》的拥护者，加布里埃尔获得了创作自由，可以自己编剧、导演和设计影片。这部动画短片秉承了迪士尼手绘角色动画的优良传统，但是程式化的环境、黑色喜剧和病态的结局对工作室来说是不寻常的。迪士尼在超现实主义方面最公开的尝试是《命运》

　　，这是华特·迪士尼和萨尔瓦多·达利于 1945年开始的合作。迪士尼和达利是好朋友，达利与制片厂的故事艺术家约翰·亨奇一起为影片的脚本工作了八个月。由于迪士尼在二战后陷入财务危机，该片未能完成，但罗伊·E·迪士尼因为流产的《幻想曲2006》重新启动了该项目，由多米尼克·蒙费里担任导演。梦幻般的视觉效果与令人心碎的动人配乐完美契合，该配乐录制于20世纪40年代，由墨西哥歌手多拉·卢斯（Dora Luz，《三骑士》中头颅从花朵中露出的那位女士）演唱。我不会把现代迪士尼与超现实主义联系在一起，但保罗·鲁迪什为迪士尼频道制作的怪诞米老鼠短片却是个例外。这些动画片对米老鼠进行了新颖而时尚的诠释，但其中充斥的视觉笑料

　　足以与一个世纪前的《幸运兔子奥斯瓦尔德》动画片相媲美。保罗·鲁迪什解释说：“我们的方针一直是：我们喜欢二、三十年代的早期米老鼠动画片。我们想捕捉那种氛围、那种疯狂、那种超现实的哑剧和肢体幽默。但我们不想照搬或复制1932年的动画片。我们想从这些感觉中跳脱出来，然后以一个现代艺术家的自然特质，使用我们一路走来所学到的所有工具”。

　　（1978 ），这部短片是“米奇50周年”电视特别节目的一部分，讲述的是一个男人因痴迷米老鼠而寻求治疗的故事。*原文链接：

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